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10 de las mejores películas de cuentos de hadas para adultos

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Si está buscando un buen cuento de hadas para adultos, tenemos justo lo que necesita. Con tantos reinicios de cuentos de hadas recientemente salidos de Hollywood, pensamos que este sería un momento oportuno para mirar hacia atrás y ver algunos cuentos de hadas excepcionales mejor apreciados por los adultos.

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1. Los zapatos rojos

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Fuente: The Archers

La mejor de las colaboraciones de Powell-Pressburger, Los zapatos rojos cuenta la historia de una hermosa y apasionada bailarina joven, Vicky (Moira Shearer), quien es instruida por el gran compositor Lermontov (Anton Walbrook). Lermontov le dice a la joven bailarina que puede elegir el amor o el ballet, pero que no puede tener ambos, uno siempre debilitará al otro. Vicky se enamora del joven e igualmente ferviente compositor Marius (Julian Craster), y Lermontov se enfurece con los celos. El ballet que aparece en la película es de Hans Christian Andersen. Los zapatos rojos , una producción que podría impulsar a Vicky y Marius al estrellato. La película es trágica y hermosa, con el uso de Jack Cardiff de Technicolor de tres tiras y su fotografía de ensueño que le da a la película un sentimiento que es atemporal y romántico, y la pieza central: una escena de ballet de 15 minutos coreografiada por Robert Helpmann y compuesta por Brian Easdale. tiene más emoción que la mayoría de las películas.

2. El laberinto del fauno

Recientemente escribimos sobre Guillermo del Toro y la exuberante banda sonora de esta película. Una joven llamada Ofelia (Ivana Baquero) se muda con su madre a la campiña española para vivir con su nuevo padrastro (un Sergi López terriblemente feroz), un capitán de falange en el régimen fascista de Franco. Ofelia ama los libros y parece pasar más tiempo en su imaginación que en su horrible vida (su nuevo padrastro incluso le dice que no tiene permitido leer). Pero pronto descubre que puede ser una princesa reencarnada. Del Toro evoca imágenes asombrosas y mantiene un susurro estado de ánimo de anhelo mágico: el viejo cervatillo sapiente (Doug Jones, siempre un artista físico brillante), el Pale Man (también Jones) devorador de niños de pesadilla, y el árbol que se avecina (no Doug Jones) que se despliega en dos curvas profundas, como si alcanza el cielo, pero con el tiempo, su voluntad se ha roto. Guillermo Navarro ganó un Oscar por su cinematografía (filmó digital antes de que lo digital fuera la nueva normalidad), y salvo por el CGI anticuado, la película está envejeciendo impecablemente.

3. Eduardo manos de tijera

Junto con Ed Wood , Eduardo manos de tijera es una de las dos películas más sinceras y compasivas de Tim Burton. Está libre de la acción torpe que afecta a los visionarios Batman películas (particularmente Batman Regresa ) y la llamativa apostasía CGI de su post- Ataques a Marte películas (para que no olvidemos la abominación que es Charlie y el corte de pelo espeluznante ), y Johnny Depp rara vez ha sido tan sutil desde entonces. Burton cuenta la historia de un joven hecho por el hombre cuyo creador (Vincent Price en su papel final) murió antes de que pudiera terminar a su hijo sustituto con un reposo tan tranquilo, es casi alarmante ver cuán lejos ha caído su destreza para contar historias en los últimos años. . Al igual que con Batman Regresa (más una película de terror de autor que una película de superhéroes), Eduardo manos de tijera está representada con artificio, filmada en escenarios sonoros y llena de atrezzo cuya obvia novedad solo se suma a la sensación fantástica.

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4. Cristal oscuro

Cierra los ojos y trata de nombrar tantas 'películas para niños' como puedas que representen la succión de almas. Probablemente se te ocurrió uno: El cristal oscuro , la pesadilla dirigida por Jim Henson y Frank Oz que fue superada por Spielberg E.T. en taquilla. Una especie de híbrido de Ridley Scott Leyenda , Brian Jacques Pared roja , y El Señor de los Anillos , El cristal oscuro crea un mundo de monstruos y criaturas cuyas apariencias vívidamente grotescas eran demasiado para los niños. La trama no es realmente importante aquí; se trata más del aspecto de la película. Los titiriteros merecen algún tipo de premio; junto a la reina Xenomorph de James Cameron en Extraterrestres , esta es una de las mejores artes de monstruos marionetas jamás comprometidas con el cine.

5. Valerie y su semana de maravillas

Esta película surrealista checoslovaca de 1970, dirigida por Jaromil Jireš y basada en la novela de 1932 del mismo nombre de Vítězslav Nezval, combina elementos de fantasía y terror gótico. Vampiros, hombres lobo y niñas púberes componen el elenco de personajes de la película. Describir la película es difícil, ya que lo que sucede no tiene sentido. Sin embargo, Jireš enmarca sus tomas de manera articulada, con grandes focos de luz blanca en cada toma, y ​​la música es irónicamente adecuada.

6. Alicia

Otra película surrealista checa, el primer largometraje de Jan Švankmajer (después de dos décadas haciendo cortometrajes) es posiblemente la mejor adaptación de la querida historia de Lewis Carroll. Alicia en el país de las Maravillas (donde mejor significa más acertadamente extraño). Kristýna Kohoutová interpreta a Alice, que sigue a un conejo disecado que se ha liberado de su esclavitud, aserrín saliendo de su herida abierta, por la proverbial madriguera del conejo y hacia un mundo estéril de crueldad. El stop-motion es crudo, pero apropiadamente, y las creaciones calamitosas, tintineantes y ruidosas que habitan este mundo se sienten como imágenes arrancadas de los sueños de un niño y se manifiestan como juguetes vivientes.

7. autopista

Adaptación de culto de Matthew Bright de Caperucita roja está protagonizada por Reese Witherspoon como una niña pobre y analfabeta que vive en los suburbios de Los Ángeles, Kiefer Sutherland como consejera vocacional a tiempo parcial y asesino en serie a tiempo completo, y Brooke Shields como la esposa de la alta sociedad de Bob. Sátira de filo duro con ridiculez de drive-in, autopista obtuvo una prestigiosa calificación NC-17 por violencia gráfica y lenguaje, pero fue recortada para una calificación R. Fue una de las últimas grandes partituras de Danny Elfman antes de que su sonido se convirtiera en un tropo fácil de fabricar. Buena suerte para encontrar esto en su forma NC-17 original. El DVD, ahora agotado, es la versión censurada, lo que amortigua seriamente el impacto de la película.

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8. Cuento del zorro

El primer largometraje completamente animado de Ladislas Starevich es un clásico de stop-motion basado en Reynard, el zorro tramposo. La sexta película animada en la historia mundial (en realidad) y estrenada un año antes que la de Disney. Blanco como la nieve , la película tiene un lugar significativo, aunque oscuro, en la historia. Pero, lo que es más importante, es una película realmente buena. El stop-motion en blanco y negro se siente como un precursor de La pesadilla antes de Navidad y Coraline con sus figuras de ensueño y sombras en un mundo oscuro iluminado por la luna.

9. Idiotas y Ángeles

Bill Plympton es una leyenda en el mundo de la animación alternativa. Su cortometraje nominado al Oscar Tu Rostro , con su canturreo lento y su estilo artístico surrealista, esquemático y escuálido, estableció un tono profético que Liquid Television tomaría tres años después (y en el que eventualmente se emitiría el corto de Plympton). Ese mismo estilo satura Idiotas y Ángeles , que se parece a El Maxx (otro programa de Liquid Television) en los diseños de sus personajes, pero ignora el estilo limpio y en negrita de los dibujos animados modernos en favor de los garabatos rasposos de Plympton. Desprovisto de diálogo y respaldado por Terry Gilliam, la caricatura de 80 minutos se ve y suena como nada más, excepto quizás otra caricatura de Bill Plympton.

10. La bella y la Bestia

El visionario poeta, cineasta y escritor Jean Cocteau hizo la película surrealista más accesible de la historia con su adaptación de 1946 del clásico cuento de hadas. Los efectos especiales son realmente especiales y una sensación de asombro perdura en todo momento. Cada toma es un espectáculo digno de contemplar, en particular una deslumbrante carrera en cámara lenta por un pasillo de piedra mientras las manos sosteniendo velas se extienden desde las paredes. La iluminación y la profundidad de percepción son exquisitas. La música repica y arrulla con una belleza fugaz, como una voz fantasmal montada en una suave brisa. La reciente restauración de 4K es imprescindible para los coleccionistas de Blu-ray.

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