10 películas con los finales más tristes y deprimentes
Hollywood es mejor conocido por sus finales felices, pero eso no significa que cada película concluya con los héroes cabalgando hacia el atardecer. Algunas películas logran contrarrestar la tendencia, proporcionando un final deprimente que funciona para las historias que intentan contar.
¿Caso en punto? Pasando en orden de menos trágico a más trágico, aquí hay 10 películas con finales tristes y deprimentes.
10. La niebla (2007)
La niebla | La empresa Weinstein
La niebla se basa en la novela de Stephen King del mismo nombre y gira en torno a una pequeña ciudad que se cubre en una niebla que contiene criaturas de otro mundo. Cuando los sobrevivientes quedan atrapados en un supermercado, surgen tensiones cuando algunos comienzan a cuestionar si están experimentando un evento religioso.
El final de La niebla ha recibido mucha atención en los últimos años debido a lo inquebrantable que es, incluso si existe un debate considerable sobre si se ha ganado la atención. Partiendo del final de King, que tenía al grupo de cinco supervivientes conduciendo hacia la niebla donde su destino era incierto, el director Frank Darabont ( Los muertos vivientes ) logra eliminar cualquier ambigüedad mientras hace que el final sea aún más sombrío.
Mientras el grupo de sobrevivientes viaja a través de la niebla, sus espíritus se aplastan después de ver una criatura increíblemente alta antes de quedarse sin gasolina. Creyendo que están condenados, el grupo decide que la muerte por arma de fuego es mejor que ser destrozado por las criaturas. David Drayton (Thomas Jane) luego toma el arma y dispara a los cuatro pasajeros, incluido su hijo, antes de salir a morir después de quedarse sin balas. Pero en ese momento, el ejército se desliza a través de la niebla junto con los sobrevivientes de antes en la película: el grupo estaba a menos de un minuto de ser salvado.
9. los Cabaña en el bosque (2012)
Cabaña en el bosque | Lionsgate
La película satírica de meta-terror La cabaña en el bosque, fue un soplo de aire fresco para el género de terror cuando se lanzó en 2012. Escrito por Joss Whedon ( Los vengadores ) , la película encontró una forma divertida de convertir los tropos de larga data del género de terror en una estructura general, en la que casi todas las películas de terror anteriores podrían existir en el mismo mundo.
Pero a pesar de la versión lúdica de la película sobre el género, no concluyó exactamente de una manera optimista. Cuando los dos protagonistas de la película escapan a una instalación subterránea, inmediatamente liberan legiones de monstruos encarcelados, monstruos que matan rápidamente a casi todos en la instalación, incluidos los técnicos que hemos estado siguiendo a lo largo de la película.
Finalmente, enfrentados con la decisión de salvar a toda la humanidad continuando el ritual y sacrificándose, la pareja decide que podría ser el momento de dejar que los Antiguos, fuerzas monstruosas parecidas a Dios, despierten. Así, la película termina con una mano gigante que emerge de la Tierra con un día del juicio final inminente. Y tampoco puedes evitar sentir que estaban siendo un poco egoístas en el gran esquema de las cosas.
8. Star Wars: El Imperio Contraataca (1980)
Star Wars: El Imperio Contraataca | Lucasfilm
Star Wars: El Imperio Contraataca Puede que no sea tan deprimente si se considera que es la parte media de una trilogía, pero no hay duda de que la película se erige como uno de los mejores ejemplos de una película en la que los héroes pierden aparentemente en cada giro. Esa sola razón es la razón por la que se considera que la película tiene uno de los mejores finales de suspenso de todos los tiempos.
Con Luke Skywalker separado de Han Solo, Leia y el resto de la pandilla para el acto intermedio de la película, las cosas comienzan a ponerse emocionantes cuando está claro que los personajes están en camino hacia una reunión, presumiblemente para triunfar sobre Darth Vader y el Imperio. Pero incluso antes de que Luke llegue allí, está claro que las cosas no serán tan simples.
Han es congelado en carbonato y entregado a Boba Fett, mientras que Luke llega justo a tiempo para caer en la trampa de Darth Vader. Y justo cuando crees que Luke se está defendiendo con el entrenamiento de Yoda, su mano se corta enviando su sable de luz en espiral hacia el conducto de aire de Ciudad Nube mientras Darth Vader da la infame revelación: 'Soy tu padre'.
los El imperio contraataca El final de Kevin Smith se describió mejor Empleados , como Dante Hicks y Randal Graves discuten si El regreso del Jedi o El imperio contraataca es mejor. ' Imperio Tuvo el mejor final. Quiero decir, a Luke le cortan la mano, descubre que Vader es su padre, Han se congela y Boba Fett se lo lleva. Termina con una nota tan baja. Quiero decir, eso es la vida, una serie de finales malos. Todos Jedi había sido un montón de Muppets .”
7. Brasil (1985)
Brasil | Universal
A menudo considerada la obra maestra del escritor Terry Gilliam, Brasil es un ciencia ficción distópica sátira que gira en torno a una sociedad futurista que es innecesariamente intrincada e ineficiente. Esto se debe en gran parte a una dependencia excesiva de máquinas en mal estado y de un gobierno burocrático y totalitario. Un miembro de ese gobierno, Sam Lowry (Jonathan Pryce) es un empleado gubernamental de bajo nivel que detecta un error y, en su intento de solucionarlo, se ve envuelto en una situación que eventualmente lo ve perseguido como terrorista.
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El final de Brasil ve cómo los temas satíricos de Gilliam se desarrollan hasta su conclusión lógica. Después de que Sam y Jill (Kim Greist) son capturados por el gobierno, son rescatados por miembros de la resistencia que destruyen el Ministerio y envían a la pareja al atardecer mientras se alejan de la ciudad.
Si el estudio se hubiera salido con la suya, este habría sido el final, pero Gilliam luchó con uñas y dientes para asegurarse de que se mantuviera su final original. En el montaje del director, la película vuelve al Ministerio para revelar que Sam todavía está atado a una silla; el final feliz ha sido producto de la imaginación de Sam.
6. El bebé de Rosemary (1968)
El bebé de Rosemary | Imágenes Paramount
Una de las películas más espeluznantes jamás realizadas El bebé de Rosemary no solo es un clásico de terror, sino una de las mejores películas jamás realizadas. Dirigida por Roman Polanski y protagonizada por Mia Farrow y John Cassavetes, El bebé de Rosemary cuenta la historia de una pareja que se muda a un edificio de apartamentos de Manhattan donde Rosemary (Farrow) comienza a sospechar que sus excéntricos vecinos y su esposo han entrado en un pacto oculto por su hijo por nacer.
Al final de la película, Rosemary se despierta en su apartamento y le dicen que su bebé murió durante el parto. Pero poco después, no puede evitar notar lo que suena como el llanto de un bebé y descubre una puerta secreta que conduce al apartamento de su vecino. Allí descubre una congregación de personas, incluidos su esposo y vecinos, reunidos alrededor de su hijo. Sin embargo, este no es un hijo cualquiera; es el engendro de Satanás. Y después de responder con horror, se acerca a su hijo y comienza a mecer la cuna lentamente, con una sonrisa.
5. No es país para viejos (2007)
No es país para viejos | Paramount Vantage
los Hermanos coen ’ No es país para viejos es uno de los ejemplos más claros de un clásico moderno. Protagonizada por Josh Brolin, Javier Bardem y Tommy Lee Jones como tres personajes muy diferentes en un curso de colisión que gira en torno a una bolsa perdida de $ 2 millones. No es país para viejos es una de las películas más exitosas de los hermanos Coen hasta la fecha, obteniendo varios premios de la Academia, incluidos Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor de Reparto (Bardem).
Pero un aspecto de la película que se discutió mucho después de su lanzamiento fue el final. Llewelyn Moss (Brolin), que se siente muy parecido al protagonista principal de la película, muere, nada menos que fuera de la pantalla, cuando quedan unos 20 minutos de película. A partir de ahí, Ed Tom Bell (Jones) asume la mayor parte del impulso narrativo de la película, mientras que el antagonista Anton Chigurh (Bardem) escapa con los 2 millones de dólares, a pesar de sufrir un accidente automovilístico importante. Entonces nos quedamos con una escena de un Ed Tom jubilado relatando a su esposa un sueño que se hace eco del tema del libro: Este no es un país para viejos.
Dejando a un lado la muerte de Llewelyn, el final es increíblemente sombrío en el sentido de que muestra a un hombre que ya no se siente capaz de luchar contra el mal, un hombre que esencialmente se rinde. Esto se hace evidente en una escena en la que Ed Tom se da cuenta de que ha acorralado a Chigurh en un motel, pero decide no enfrentarlo. A partir de ese momento, lo que sigue es básicamente una historia en la que nuestro héroe ha decidido rendirse frente al villano, considerándose “superado” frente a lo que depara el futuro. Es un final que no se ve muy a menudo, pero que encaja perfectamente con los temas descritos en la película.
4. Se7en (1995)
Se7en | New Line Cinema
Un clásico moderno del género del thriller psicológico, Se7en inspiró todo un género de thrillers policiacos oscuros y siniestros. Pero nada ha igualado al sombrío mundo retratado en Se7en , donde el crimen y la decadencia urbana han envuelto una ciudad entera en mugre.
Si bien la película a menudo es recordada por sus horribles escenas de asesinato relacionadas con los siete pecados capitales, ha ganado mucha más notoriedad por su final increíblemente sombrío. Después de que el asesino en serie, John Doe (Kevin Spacey) se entrega, su abogado defensor le dice al detective Somerset (Morgan Freeman) y Mills (Brad Pitt) que Doe los conducirá a los dos últimos cuerpos y confesará los crímenes o declarará locura. . Creyendo que no hay nada de malo en aceptarlo ahora que el asesino está detenido, lo escoltan al desierto.
Con los tres solos en el desierto (con respaldo de la policía, por supuesto), los nervios de los detectives se agitan cuando un camión de reparto deja una caja, y dentro de la caja, Somerset descubre a la cabeza de la esposa de Mills, Tracy. Mientras Doe intenta que Somerset le dispare por el pecado de la envidia, y luego se convierte en el pecado mortal de la ira, Somerset hace todo lo posible para convencer a Mills. Pero no es bueno.
'¿Qué hay en la caja? ¿Qué hay en la caja?' Mills dice una y otra vez. Finalmente, una vez que Doe revela que Tracy estaba embarazada, algo de lo que Mills no estaba al tanto, es simplemente demasiado: le dispara a Doe, completando el diseño del asesino.
3. Vértigo (1958)
Vértigo | Universal
Alfred Hitchcock 's Vértigo En particular, recibió críticas mixtas tras su lanzamiento, antes de convertirse en la mejor película de su carrera en las décadas siguientes. Basado en la novela, De los muertos por Boileau-Narcejac, Vértigo cuenta la historia de un ex detective de policía, John 'Scottie' Ferguson (James Stewart), que se ve obligado a retirarse tras la aparición de la acrofobia. Luego es contratado como investigador privado para investigar a Madeleine, una mujer que parece estar poseída por el espíritu de un pariente muerto.
El final de Vértigo es tremendamente trágico, lo que puede ser la razón por la que la película tardó varias décadas en ser considerada una de las mejores de Hitchcock. Después de que Scottie es testigo de lo que él cree que es el suicidio de Madeleine, cae en picada mental y finalmente se obsesiona con una mujer llamada Judy Barton, que parece parecerse mucho a Madeleine. Después de que un flashback revela que Judy y Madeleine son lo mismo, Scottie pronto se da cuenta de que lo han engañado cuando se da cuenta de que Judy lleva un collar relacionado con el engaño.
La revelación empuja a Scottie a llevar a Judy a la Misión San Juan Bautista, el lugar del supuesto suicidio. Mientras Scottie la lleva a la cima del campanario, superando su acrofobia en el proceso, Judy finalmente confiesa que era parte de una trama, pero que realmente lo ama y lo lamenta. Mientras se abrazan, una figura fantasmal aparece desde las escaleras, lo que hace que Judy tropiece hacia atrás y caiga hacia su muerte, exactamente de la misma manera que se configuró anteriormente. La figura fantasmal, ahora revelada como una monja, comienza a tocar la campana de la misión mientras Scottie mira hacia abajo con horror. Si pensaba que la muerte de Madeleine fue dura, la muerte de Judy seguramente será mucho peor.
2. Chico mayor (2003)
Chico mayor | Películas de huevos, Show East
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Olvídese de la versión 2013 de Spike Lee de Chico mayor - la versión coreana original de 2003 dirigida por Park Chan-wook es una obra maestra del cine de autor. Basado en el manga del mismo nombre, Chico mayor cuenta la historia de Oh Dae-su y sus 15 años de prisión y posterior liberación. Una vez que es liberado, Oh Dae-su emprende una frenética y sanguinaria búsqueda de venganza para descubrir por qué fue encarcelado y quién es el responsable.
El final de Chico mayor es materia de leyendas, y no es para los débiles de corazón. Después de rastrear a su captor y descubrir qué fue lo que lo llevó a una prisión privada durante 15 años, Oh Dae-su descubre rápidamente que sigue siendo víctima de sus juegos. En la confrontación que siguió, su captor revela que la mujer con la que Oh Dae-su ha tenido una relación sexual, Mi-do, es en realidad su hija. Peor aún, la información también se le revela a Mi-do.
El sentido de control de Oh Dae-su está completamente destrozado y le ruega a su captor que no revele la información, llegando a cortarse la lengua. Más tarde, Oh Dae-su se hipnotiza a sí mismo para olvidar la información, y cuando abraza a Mi-do no está del todo claro si ha funcionado. E incluso si lo ha hecho, la ignorancia no es necesariamente una bendición en este caso.
1. barrio chino (1974)
barrio chino | Imágenes Paramount
Una de las mejores películas jamás realizadas, Roman Polanski barrio chino es un neo-noir protagonizado por Jack Nicholson y Faye Dunaway. La película se inspiró en las Guerras del Agua de California a principios del siglo XX. Jake Gittes (Nicholson) es un investigador privado que se ve involucrado en un caso que eventualmente se convierte en una bola de nieve que está mucho más allá de su control. Descubre por las malas que es incapaz de enfrentarse al mal que representa Noah Cross (John Huston).
Después de que Gittes hace planes para que Evelyn (Dunaway) y su hija, Katherine, escapen a México, se enfrenta a Cross, quien rápidamente lo obliga a llevarlos a la pareja en Chinatown. Una vez que llegan, la policía ya está esperando y detiene a Gittes cuando Cross se acerca a Katherine, su hija del incesto con Evelyn. Pero Evelyn dispara a Cross en el brazo y se aleja por la carretera en su coche mientras la policía abre fuego y la mata. Entonces, Cross toma a Katherine y se la lleva mientras Gittes mira impotente. “Olvídalo, Jake”, le dicen. 'Es Chinatown'.
Uno de los finales más trágicos de todo el cine, los intentos de Gittes de cumplir el papel habitual del detective privado victorioso se frustran en todos los aspectos. La policía no está dispuesta a escuchar la conspiración que ha descubierto, su interés amoroso ha sido asesinado y el villano ha logrado recuperar a Katherine y cumplir sus planes. En cambio, Gittes se queda sabiendo que no solo ha perdido todas las batallas libradas, sino que es impotente para luchar contra el enorme mal que existe en el mundo.
Información adicional de Michelle Regalado.
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